|  Astor
Pantaleón Piazzolla (bandoneonísta, pianista, director,
compositor y arreglador)
Nace en la ciudad de Mar del
Plata el 11 de marzo de 1921 y es considerado el músico
más importante del tango en la segunda mitad del s.XX.
Hijo de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti.
De muy pequeño, a los 4 años de edad, su familia emigra
para radicarse en la ciudad de New York donde vivieron
hasta 1936.
A los 8 años de edad su padre le regala
el primer bandoneón y comienza así sus estudios con
Andrés DÁquila. Su primer tango "La Catinga" data de
1932 y nunca fue difundido. Intervino en el film "El
día que me quieras" de Carlos Gardel siendo un niño.
En su vuelta a la Argentina participa
de varios conjuntos en su ciudad natal, para en 1938
integrarse al conjunto de Aníbal Troilo. Fue con él
que comenzó a innovar en el tango en ritmos, timbres
y armonía, siendo muy criticado y tratado como hereje
por la parte más ortodoxa del tango respecto a esos
temas. Comenzaba así una carrera llena de logros, en
la cual cumpliría papeles fundamentales dentro del tango
y terminaría por convertirse en un revolucionario del
género.
Pero como para todo revolucionario,
para Astor Piazzolla tampoco fue liviano el
camino que tuvo que seguir, recibió durante casi toda
su carrera fuertes críticas que radicaban de la disyuntiva
de si su música era tango o no, motivo por el cual Astor
denomino a su música como "contemporánea de la ciudad
de Buenos Aires" como veremos más adelante.
Y mientras esto sucedía el público
se alejaba cada vez más del tango y adoptaba nuevos
géneros. En el año 1944 abandona la orquesta de Troilo
y se une al cantante Francisco Florentino, una dupla
de fuego, un músico de talento único y un vocalista
extremadamente popular. De ellos quedaron registros
de 24 temas entre los que se encuentran "Nos encontramos
al pasar", "Volvió una noche" y los instrumentales,
por cuenta de Piazzolla, "La chiflada" y "Color de rosa".
En 1946, crea su propia agrupación en la cual destacaba
Aldo Campoamor. "Taconeando", "Inspiración", "La Rayuela",
"El Recodo" son algunas de las versiones que realizaron
junto con obras de
Piazzolla tales como "Pigmalión", "Para
lucirse", "Contratiempo" y "Lo que vendrá" entre otros.
Astor Piazzolla se encontró en una disyuntiva entre
el bandoneón y el piano y si dedicarse a la música clásica
(participaba de la Sinfonía de Buenos Aires) o al tango.
Fue en los primeros años de la década del 50´ que consigue
ser becado por el Conservatorio de París donde la musicóloga
Nadia Boulanger (discípula de Ravel) con la cual estudió
armonía y música clásica y contemporánea, lo oriento
nuevamente al bandoneón y el tango. Estando en París
graba con la Orquesta de la Opera de París 16 temas
de su autoría salvo dos. Se encuentran en esa grabación
"Nonino", "Picasso", "Chau París", "Marrón y Azul",
etc.
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|  Nuevamente
en Buenos Aires Astor Piazzolla encara dos proyectos,
una orquesta de bandoneón y cuerdas con nuevos
tangos suyos como “Melancólico Buenos Aires”,
y por otro lado la creación en 1955 del Octeto
Buenos Aires el cual revolucionaría lo conocido
del tango hasta ese momento. El Octeto grabó
dos long-plays medianos con reinterpretaciones de grandes
tangos como “Arrabal”, “El Marne”,
“Los mareados” o “Mi refugio”
con la novedad de la guitarra eléctrica de Horacio
Malvicino.
Entre los años 1958 y 1960 Astor
Piazzolla se instala en New York donde experimenta en
el jazz-tango, siendo esta la experiencia más
positiva de ese lapso. A su regreso a Buenos Aires crea
2 nuevos conjuntos. Uno de ellos el Quinteto Nuevo Tango
que asombraba y fanatizaba a su propio público
(aunque no masivo).
El Quinteto se componía de
bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica,
y contrabajo, instrumentos con los que Elvino Vardaro,
Antonio Agri, Osvaldo Manzi, Kicho Díaz nos dejaron
estupendas versiones de "Adiós, Nonino",
"Decarísimo", "Calambre",
"Los poseídos", "Introducción
al ángel", "Muerte del ángel",
"Revirado", "Buenos Aires Hora 0"
y "Fracanapa", entre otros.
Los 60´ fueron la época del Quinteto, una
etapa que tiene puntos culmines como el concierto en
el Philarmonic Hall en New York, el album editado con
Jorge Luis Borges y Edmundo Rivero, trabajos con Alfredo
Alcón, Ernesto Sabato y un registro estupendo
con el “Polaco” Goyeneche.
También destaca el dúo que conformó
con Horacio Ferrer, poeta con el cual a fines de los
60´ escribieron temas como “Bicicleta blanca”,
“Balada para mi muerte” y “Balada
para un loco”.
Ferrer alguna vez dijo sobre Astor Piazzola: "Más
allá de su capacidad de trabajo y del enorme
talento que tenía, Astor logró llevar
adelante la renovación que se proponía
gracias a dos virtudes que tenía. Una, su muy
esmerada y completa formación musical. Y la otra
-para mi la más importante-, su fenomenal formación
tanguística, como gardeliano, decariano y troileano
que era. El tuvo esa pasión que le permitió
traspasar a si mismo todo aquello que amaba, sintetizarlo
y transformarlo en algo nuevo, que es la maravilla del
renovador. Pero jamás despreció nada de
lo bueno que había existido antes". Horacio
En el año 1972 crea Conjunto 9 y grabó
“Música contemporánea de la ciudad
de Buenos Aires” como respuesta a los ortodoxos
del tango que lo consideraban el “asesino del
tango” y decían que su obra no era tango.
Grabaron los álbumes “Tristezas de un Doble
A”, “Vardarito” y “Onda nueve”,
entre otros.
Pero esas críticas también estaban condicionadas
por la forma de ser de Piazzolla, su forma de vestirse,
la posee totalmente revolucionaria en cual tocaba el
bandoneón (de pié, opuesto de lo que marcaba
la tradición), y cada una de sus declaraciones
a la prensa que era tomada como un reto.
Su manera cómica de afrontar todas las durezas
que debía sobrellevar también fue una
de sus grandes características, una historia
muy conocida es la que cuenta Horacio Suárez
Paz quien fuera violinista en el segundo Quinteto conformado
por Piazzolla, cuenta que si bien Astor Piazzolla
había trascendido mucho y bien en el exterior,
en su país no era aceptado y es así como
en un concierto en Comodoro Rivadavia asistieron nada
más que cuatro espectadores y que al verlos el
lanzó esta comicidad: "Hoy ganamos. Somos
cinco contra cuatro". Marca esta actitud de Piazzolla
una actitud frente al problema muy conciente, viva,
y digna de un profesional, con la cual ocultaba el dolor
que portaba por no ser aceptado con los merecimientos
debidos en su país.
Nuevamente Astor emigra, esta vez hacia la Italia para
vivir una etapa bella de su vida. Graba “Balada
para mi muerte”, “Libertando” y “Suite
troileana” en honor de Troilo debido a su muerte
en 1975.
A partir de los años 80´
en adelante Astor Piazzolla compartió su talento
con artistas de diversas naciones como Gerry Mulligan,
Gary Burton, George Moustaki entre otros.
Se destaca la actuación del quinteto en el Central
Park de Nueva York en el año 1987, y fue su última
formación un sexteto el cual se conformaba por
el ingreso de un segundo bandoneón y el cambio
del violín por un violoncelo.
Piazzolla dio música a 40 películas y
creo infinitas piezas breves, vivió una carrera
fantástica y dejó una obra inmensa.
Astor Piazzolla murió un 4 de julio del año
1992. Dejando un legado muy grande y una marca difícil
de esquivar para las generaciones de tangueros predecesores,
los cuales cumplen uno de los sueños que tenía
Astor en vida, yer a que su música se toque en
el 2000 y en el 3000 también. Ho y existe mucha
producción cultural sobre la figura de Astor
Piazzolla, en cine el documental “Quereme así
(pintao)”, en el teatro la obra de Pepe Soriano
“Entre Borges y Piazzolla”, y musicalmente
se pueden encontrar muchísimas recopilaciones,
homenajes, seguidores de su estilo.
Su mujer Laura Escalada se encarga de llevar adelante
la Fundación Piazzolla, con la que intenta organizar
las actividades que estén relacionadas con el
artista.
Si usted es conocedor de Piazzolla sabrá de
que estoy hablando cuando recomiende a continuación
5 de sus discos, los cuales son fundamentales:
- Astor Piazzolla y su Orquesta Típica (1946-1948)
Este disco es de su era post-troileana y cuando todavía
Piazzolla representaba un tango de orquesta típico,
luego va a orientar su visión hacía un
horizonte que solo el pudo divisar.
- Octeto Buenos Aires (1955)
Fantástica muestra creada a su llegada de Paris,
de donde volvió con la certeza del tango. Una
Obra maestra.
- El tango (1965)
Lo crea a dúo con Borges en un momento que su
primer Quinteto revolucionaba ideas del tango.
- Libertango (1974)
Este es el disco que lo lanza a la fama internacional.
Grabado en Milán con una formación integrada
en su totalidad por músicos italianos.
- The Central Park Concert (1987)
Piazzolla entrega este concierto junto a su segundo
Quinteto, formación con la cual logró
su mayor reconocimiento. Fue una noche para los anaqueles
en la cual se pudo ver a Astor en su faceta cómica
tanto en español como en inglés e italiano.
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